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iloookup architecture film challenge

El arte de las películas de arquitectura: preguntas y respuestas con Riley Engemoen

La arquitectura puede ser mucho más que un hermoso telón de fondo. Para los arquitectos, gran parte del diseño tiene que ver con las personas reales afectadas. Quieren que la gente sepa que detrás de cada edificio hay una historia humana, ¡lo que deja una gran cantidad de historias para que los cineastas las muestren! Cuando se nos asignó la tarea de crear un cortometraje documental de ejemplo para nuestro I Look Up Film Challenge patrocinado por la AIA, queríamos destacar una comunidad que experimentó un gran impacto al colaborar con una fabulosa firma de arquitectura. Como toda gran historia, este corto trata sobre personas, lo que da vida a la arquitectura. Hicimos una sesión de preguntas y respuestas con nuestro cineasta, Riley Engemoen, para discutir qué hace que un documental de arquitectura sea excelente y elegir su cerebro en busca de sabiduría para el cine documental. ¡Sigue leyendo y luego acepta el desafío!

Preguntas y respuestas con Riley Engemoen

¿Cuál es tu configuración de correr y disparar para un rodaje como este? Riley Engemoen: Filmé el documental Midtown principalmente sin trípode con una Canon C100 Mark II y un objetivo de 24 mm a 105 mm - F/4.0. Filmaré cabezas parlantes o escenas más largas con trípode, pero para correr y disparar uso la computadora de mano, pero trato de mantenerme lo más estable y controlado posible. Una buena regla general es mantener cada disparo estable durante al menos 7 segundos y considerar todo movimiento como potencialmente utilizable. Mantente firme. Reto cinematográfico de arquitectura iloookup ¿Qué lentes traes a una sesión como esta? Disparo principalmente con un objetivo de 24 mm‑105 mm – F/4,0 porque es un cristal excelente y muy versátil. Puedes ampliarlo y luego acercarte para obtener un corte de acción coincidente. Es una lente documental súper sólida. ¿Cuáles son tus elementos imprescindibles para la narración visual a la hora de realizar un rodaje? Me encanta fotografiar a niños jugando. Si puedo encontrar una manera de llevar eso a una sección de la película, siempre lo hago. Siempre es genial fotografiar durante la hora dorada. Y lo más importante, prepárate para seguir la corriente y cambiar de dirección cuando estés en una sesión documental. Esté preparado para “robar” un tiro en un instante cuando suceda algo grandioso. ¿Para ti, qué es una pieza de arquitectura o una pieza de concientización social? La arquitectura fue definitivamente un gran punto central en este proyecto, pero me encanta centrarme en las sutilezas de las personas mismas. Creo que la entonación o la energía de una línea hablada a menudo puede ser más poderosa que las palabras mismas. ¿Cómo sacas lo mejor de los personajes en un rodaje como este, en un lugar del que no eres? Cuanto más tiempo puedas pasar con alguien, mejor. Si tienes tiempo para pasar con los personajes fuera de la filmación, tienes la oportunidad de entablar una relación con ellos. Si se sienten cómodos contigo, podrás obtener una versión sincera de ellos ante la cámara. No puedes forzar el momento. Tienes que tener conversaciones reales con la gente. Las películas de arquitectura siguen siendo sobre personas. ¿Qué momentos anticipaste para los cuales te preparaste con anticipación y qué fue el impulso del momento? Programamos la mayoría de las entrevistas de antemano, pero todo el material adicional se capturó en el momento. Veía algo hermoso y trataba de abordar la situación con respeto, explicar para qué estaba filmando y capturarlo. ¿Fue necesario eliminar algún momento especial de la pieza de Midtown? ¿Cómo tomaste la decisión de cortarlo? Obtuvimos algunas imágenes increíbles de Jim Powell, de 76 años, andando en bicicleta por el bosque. Eran realmente hermosas pero no encajaban con la historia. Estábamos tratando de hablar del vecindario así que tuvimos que cortarlo. ¿Qué tipo de look buscabas en general y cómo lo lograste? Visualmente, quería una calidad portátil seria con color natural, no demasiado saturado o desaturado, para mantener el enfoque en las personas y la comunidad en lugar de exagerar con el color o la apariencia. ¿Y por el sonido? La música es muy importante para la sensación de una película. El residente de Jackson, Tyler Tadlock, proporcionó la música para la partitura. También siempre capturo audio en vivo con cada toma visual para conectarla y darle cierta realidad. ¿Qué otro consejo tienes para los cineastas que participan en el desafío cinematográfico I Look Up? Tienes que sumergirte realmente y acercarte a las personas para aprovechar al máximo cualquier situación. Pero comprende que tus personajes se encuentran en un estado vulnerable frente a la lente. Hazte amigo de tus sujetos documentales. Compártete con ellos. ¡El documental es una excelente manera de aprender y ver el mundo! ¡Divertirse!

¿Tienes una historia para contar? ¡Gana premios!

Cuente su historia sobre un Plan para mejorar. ¡Únase al desafío I Look Up Film hoy! Las presentaciones deben presentarse el 13 de agosto de 2017 en ilookup.org El tercer concurso anual I Look Up Film Challenge del American Institute of Architect invita a arquitectos y cineastas a colaborar para dar vida a las historias arquitectónicas. El desafío de este año exige películas que destaquen proyectos y arquitectos que estén ayudando a mejorar las comunidades. Haga clic para ampliar. premios del desafío cinematográfico ilookup #conmicamara
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