Mi infancia y mi educación se dividieron entre las afueras de Liverpool, Inglaterra, y un internado en Darjeeling, en el Himalaya, en la India; mi padre era ingeniero en una empresa siderúrgica en Bombay (Mumbai).
A la edad de dieciséis años, dejé mi hogar en Liverpool para hacer mi vida en Londres. Los inicios de mi viaje para convertirme en cineasta realmente comenzaron como fotógrafo en la Escuela de Arquitectura de la Architectural Association en Londres. Una visita de Buckminster Fuller, el renombrado arquitecto y filósofo estadounidense, en el verano de 1967, me hizo tomar una Bolex para documentar su visita. Quedé tan encantado con el proceso de realización de una película que me matriculé en la Escuela de Cine de Londres para un curso de dos años. En el momento de graduarme, recibí una beca del British Film Institute para hacer un cortometraje llamado “Value For Money”, inspirado en un sueño, y protagonizado por Quentin Crisp, que luego se haría famoso por “The Naked Civil Servant”.
El director de la Junta de Producción de BFI en ese momento, Bruce Beresford, quedó impresionado con la fotografía y me pidió que fuera operador de cámara en su primer largometraje, “Las aventuras de Barry McKenzie”, que acababa de dejar para financiar en Australia. Esto, a su vez, llevó a una colaboración con Bruce en muchos proyectos como operador de cámara y ocasionalmente como su director de fotografía.
Más por suerte que por voluntad propia, llegué a Australia en el momento del renacimiento de la industria cinematográfica australiana. Directores como Bruce Beresford, Peter Weir, George Miller y Fred Schepsi estaban empezando. Realmente me formé como operador trabajando en muchas películas durante ese período. Al regresar a Inglaterra, formé equipo con Bill Douglas, un compañero de estudios de la Escuela de Cine de Londres, para realizar el PD de su película “My Ain Folk”. Esta fue una función de 65 minutos que se realizó con un pequeño presupuesto de $15,000.00. Me valió el Premio al Director de Fotografía del Festival de Cine de Cork en la categoría de largometrajes. Pero eran tiempos difíciles para un joven operador de cámara/director de fotografía novato que estaba en Londres con la esperanza de hacer carrera en el cine, así que centré mi atención en la publicidad. De nuevo por casualidad, la Edad de Oro de los comerciales británicos estaba en pleno apogeo, generando directamente talentos como: Alan Parker, Adrian Lyne, Ridley Scott, Tony Scott, David Bailey y Hugh Hudson.
Estaba trabajando y aprendiendo de algunos de los grandes directores de fotografía de Londres en ese momento, como David Watkin, John Alcott, Roger Pratt, Michael Seresin y Peter Bixiou. “El bosque esmeralda” fue mi último largometraje importante como operador de cámara, trabajando con John Boorman (director) y Phillipe Rousselot (director de fotografía) durante ocho meses en el Amazonas.
Después de 14 años como operador, finalmente pasé al director de fotografía en una película llamada “LINK”, dirigida por Richard Franklin y producida por Rick McCullum, filmando la segunda unidad. Stanley Kubrick me pidió que me operara de “FULL METAL JACKET”, pero ya estaba decidido a seguir mis sueños y ser director de fotografía. Mi siguiente largometraje fue “Commrades”, una maravillosa película sobre los “Mártires de Tolpuddle” (que desencadenaron el movimiento sindical en Inglaterra).
Los siguientes años me vieron en un período intensivo de rodaje de comerciales y varios largometrajes, entre ellos “VROOM”, la primera película de Beeban Kidron; “WILD ORCHID” con Zalman King, “HOMEBOY” con Michael Seresin y eventualmente “THE COMMITMENTS” con Alan Parker.
Luego me mudé a Hollywood para hacerme cargo de la segunda mitad de “LA FAMILIA ADDAMS” de Owen Roizman, dirigida por Barry Sonnenfeld y producida por Scott Rudin. Luego mi carrera se centró más intensamente en la dirección y filmación de comerciales para BFCS, una compañía con sede en Gran Bretaña, con una oficina satélite en Santa Mónica, pero luego regresé a la carga de largometrajes para filmar “Hideaway” y “Virtuosity” para Brett Leonard; “Tank Girl” con Rachel Talalay y “Pushing Tin” con Mike Newell y protagonizada por Billy Bob Thornton, John Cusack y Angelina Jolie; y “The Jack Bull” con John Badham. Además, filmé los 12 episodios de “From The Earth To The Moon” con Tom Hanks y Ron Howard para HBO, por lo que fui nominado a un premio Emmy. Más recientemente, rodé “13 Ghosts”, para Steve Beck, Gil Adler y Joel Silver para Warner Bros., y “Ghost Ship”, en Australia, para el mismo equipo.
Mi trabajo incluye más de 500 comerciales con algunos de los principales directores de la industria y anuncios de alto perfil como First National Bank, Gatorade, Nike y Coca Cola. También me gané un nombre como uno de los tiradores de autos más buscados. Durante los últimos años, y para pasar más tiempo con mis hijos, me hice cargo de “House” de NBC/Universal, filmando personalmente más de 110 episodios, por los que fui nominado en 2007 y nuevamente en 2009 para el codiciado premio ASC. Durante los descansos, filmo mis propias películas y comerciales... recientemente filmé las campañas de cámaras Canon para Canon – Japón... que se filmaron exclusivamente con la Canon 5D DSLR... y la tecnología y el proceso de aprendizaje se aplicaron al final de temporada de “House” :, que fue filmada íntegramente en esta plataforma…
“La fotografía es mi alma… desde mi colección de enormes cámaras de gran formato hasta la última tecnología digital, e incluso mi iPhone… las posibilidades de creación de imágenes son infinitas…”