Lista de verificación n.° 2 del director de fotografía: pintar con luz

Por Abijeet Achar Cuando llegué a las puertas del Emerson College en Boston, decía con confianza: "Soy director de fotografía" e imaginaba una bandada de palomas volando detrás de mí en gloriosos 120 fps. El primer cortometraje que me encargaron como director de fotografía resultó ser uno de mis mayores fracasos como creador. No tomé ni una sola buena decisión. Específicamente, no seguí ningún principio adecuado para la iluminación. Cuando la película se proyectó en clase, me estremecí. Las imágenes estaban sobreexpuestas, planas y aburridas. En ese momento me dije: “No soy director de fotografía, pero aspiro a serlo”. Después de este desastre inicial, en lugar de promocionarme como director de fotografía, les dije a mis colegas que era un grip/eléctrico. Durante los dos años siguientes, escuché y seguí las instrucciones de los PD. Presté atención, tomé notas y absorbí tanta información como pude. Luego me convertí en asistente docente del departamento de cinematografía y recién en mi último año les dije a mis compañeros de posgrado que era director de fotografía. Desde entonces, he rodado varios cortometrajes, anuncios y vídeos musicales de los que puedo estar orgulloso. En mi primera publicación de blog , hablé de la lista de verificación del PD que me dio mi profesor de cinematografía. Además de las preguntas generales que debes hacerte como director de fotografía, también ofrece una lista de verificación de técnicas de iluminación a considerar. Aquí está esa lista.

1. ¿Qué elemento de iluminación necesito para esta escena?

Hay innumerables formas de iluminar una escena. Estoy seguro de que todos habéis oído hablar de la iluminación de 3 puntos. Pero es importante crear tus propias fórmulas y estrategias para crear tu firma. Aquí hay algunas cosas que debes considerar para crear una iluminación interesante en una escena. Clave: La principal fuente de luz que incide sobre el sujeto. Relleno: ayuda a reducir el contraste de un sujeto desde la luz principal. Luz de fondo: Iluminar a un sujeto desde atrás. Esto ayuda a separar el sujeto del fondo. La luz de fondo sin relleno ni clave dará como resultado una silueta. Kicker/Rim: una luz de acento que resalta los bordes de un sujeto. Viniendo desde arriba o desde el costado de un sujeto en un ángulo más alto. Estos reflejos suelen ser más brillantes que la clave. Luz de ojos: una luz que se utiliza para rellenar la sombra alrededor de los ojos del sujeto. Esta luz aprovecha las cualidades reflectantes del ojo humano. Ambiente: Las fuentes prácticas en una escena que crean ambiente dentro del set. ¿Se utilizan luces prácticas? ¿Hay una ventana por la que entra luz natural? Fondo: Iluminación apuntada hacia el fondo de una escena. Esto ayuda a crear profundidad en la toma y separa al sujeto del fondo. No confundir con retroiluminación. Primer plano: en tomas más amplias, el sujeto puede estar bien iluminado, pero los elementos del primer plano pueden verse recortados. La iluminación de primer plano agrega detalles a los elementos de primer plano de una escena. Con una exposición correcta, una toma bien iluminada es la combinación de estos elementos. Es importante no utilizar estas estrategias por utilizarlas. Cada elemento debe considerarse cuidadosamente en relación con el estado de ánimo de la escena, las ideas que desea transmitir junto con el guión y si tiene sentido lógico en el espacio diegético.

2. ¿Cuál es la calidad de la luz? ¿Y cómo lo consigo con las herramientas que tengo?

Ahora que conoce los distintos tipos de iluminación, puede decidir la calidad de la iluminación. Debe tomar estas decisiones en la preproducción para poder alquilar las herramientas adecuadas para su estrategia de iluminación. Indirecto/Directo: ¿Quieres que una fuente apunte directamente al sujeto para crear un contraste más fuerte (directo), o quieres una luz más suave al hacer rebotar una fuente en un tablero para crear una apariencia más favorecedora? Duro/Suave: Una película negra utiliza mucha iluminación intensa que crea un fuerte contraste. ¿Un detective privado inquietante y que se odia a sí mismo? Duro. La iluminación suave utiliza varias formas de difusión que crean una imagen mucho más suave. Piensa en Malickiano. Ambiente/Fuente: La iluminación ambiental podría ser luz natural nublada que ilumina al sujeto. También podría ser una tortita blanda que viene desde arriba. La iluminación fuente podría ser una iluminación intensa del escenario que proyecta al sujeto desde arriba, o tal vez una lámpara utilizada por los detectives en una sala de interrogatorios. El público sabe que hay un dispositivo de iluminación. Plano/Claroscuro: Plano, lo que significa falta de contraste. Quiero que mi tema sea plano para ayudar a fortalecer la idea de la rutina mundana de un personaje y su apatía general por la vida. El claroscuro es una técnica pictórica desarrollada durante el Renacimiento. En cinematografía, se refiere a iluminar un sujeto con una relación de contraste más alta. Esto se traduce en una imagen mucho más melancólica. Omitido/Directo: Omitido se refiere a la iluminación que rebota en un elemento y luego en el sujeto. Por ejemplo, un sol alto brilla a través de una ventana, rebota en el suelo y golpea la cara del sujeto en un ángulo bajo. Es una mirada interesante que brinda información a la audiencia (la hora del día) y también crea un ambiente interesante. La luz directa, como se mencionó anteriormente, es cualquier iluminación que incide directamente sobre el sujeto. Constante/Atenuación: ¿Tienes algún chiste ligero planeado para la escena? Quizás esté filmando una escena de club y las luces deban encenderse y apagarse para lograr un efecto estroboscópico. Coge un tablero de atenuación. O bien, el sujeto está en casa relajándose junto a la chimenea. Coge una softbox quimera y un atenuador 1k. La iluminación constante es cualquier iluminación que no cambia durante una escena.

3. ¿Cuál es el color de la luz?

Esto debe planificarse en preproducción para poder presupuestar y pedir los geles adecuados. A lo largo de los años, he coleccionado varios geles que pueden usarse en todo tipo de situaciones. Por ejemplo, quería utilizar una señal de salida roja como fuente de luz motivada y como estímulo sobre el tema. El letrero en sí no era lo suficientemente fuerte como para exponer al sujeto, por lo que agregamos un dispositivo de 375 W arriba y le pusimos un gel rojo. La estrategia vendida en el producto final.

4. Ahora ve y crea.

Esa es la lista, probada y verdadera. Y en los cinco años transcurridos desde que recibí ese viejo trozo de papel, todavía sigo consultando esta lista. Como dije en la parte 1 de la lista de verificación del director de fotografía, como director de fotografía, debes encontrar el diablo en los detalles. Una escena bien iluminada no es más que unos pocos detalles de luz bien ejecutados sobre un sujeto. La cinematografía es el equilibrio entre luces y sombras, encontrando la proporción perfecta en función del sentimiento que se quiere transmitir. Se suele decir que un director de fotografía pinta con luz. Es cierto; el marco de la cámara es tu lienzo y las luces son tus pinceles. Practica con las herramientas que tienes y conviértete en un maestro de tu arte.

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Lea la lista de verificación n.° 1 del director de fotografía: El diablo está en los detalles SOCIALES PERSONALES abijeetachar.com Instagram: @abijeetachar vimeo.com/abijeetachar SOCIEDADES DE EMPRESA piñacutpictures.com Instagram: @pineapplecutpictures vimeo.com/pineapplecutpictures