con la directora de fotografía Jendra Jarnagin

Jendra Jarnagin es la directora de fotografía de TRI, un inspirador largometraje independiente sobre personas que entrenan para su primer triatlón y la increíble comunidad de diversos triatletas que se apoyan unos a otros para superar obstáculos personales. Natalie, una técnica de ultrasonido con un historial de no terminar cosas, se inspira en un paciente con cáncer para inscribirse en un triatlón. Natalie conoce el extraño (y aerodinámico) mundo de los triatletas y conoce a un colorido elenco de personajes mientras entrena para el Triatlón Nacional . Con el apoyo de sus nuevos compañeros de equipo, profundiza para descubrir hasta dónde puede llevar su mente y su cuerpo. Jendra y su equipo filmaron en septiembre de 2015 en el área de Washington DC. La película fue dirigida por Jai Jamison y producida por Ted Adams III, Kimberly Skyrme y Tara Gorman. La película se inspiró en la participación de los productores en la comunidad del triatlón. El elenco incluye a Jensen Bucher, Kelly Spitko, Chris Dyer, Kenny Simmons, Jaylen Moore, Chris Williams, Tim Reid y los comediantes Shawn Pelofsky y Walker Hays.

¿Cómo describirías el estilo visual de la película?

Lo primero que me dijo el director, Jai, fue que era importante que la película no pareciera un documental. Queríamos adoptar un enfoque narrativo basado en la historia y los personajes: sentir por lo que estaban pasando estos individuos. Fue interesante para mí, ya que mi principal punto fuerte es la iluminación de fondo, que la mayor parte de la película fue de día y no tenía iluminación para usar como herramienta principal para evocar el estado de ánimo y el tono. Trabajar de esta manera realmente me hizo profundizar en la psicología y las sutilezas del uso de la cámara y me hizo darme cuenta de cuánto he estado usando la iluminación como mi principal medio de expresión. Me gusta hacer un arco visual junto con los personajes y/o los arcos de la historia, así que en este caso, lo transmitimos usando diferentes tipos de movimiento de cámara. Es sutil, pero si prestas atención al rodaje, puedes ver que hay una evolución entre sedentario y dinámico, a medida que el personaje principal se vuelve cada vez más activo, así como un contraste entre la computadora de mano, la Steadicam y otras plataformas de cámara más fluidas. , basado en el nivel de comodidad de los personajes y cómo se relacionan con lo que están experimentando.

Cuéntanos sobre tu equipo y por qué lo elegiste.

El rodaje comenzó en el Triatlón Luray , unas semanas antes de la fotografía principal, y utilizamos cámaras Blackmagic Ursa 4K para eso, aunque terminamos cambiando a Sony F55 como cámara principal durante la mayor parte de la película. También hice uso frecuente de dos cámaras Blackmagic Pocket que usé para varios equipos de bicicletas, así como en una carcasa submarina. De vez en cuando usábamos una GoPro para algunas tomas especiales, como en la cabeza de un nadador durante la carrera (que resultó ser una de mis tomas favoritas) y para arrojar una bicicleta a un árbol, pero rehuí específicamente las GoPro debido a la sensación de ojo de pez y la connotación amateur de los vídeos inmersivos de aficionados a los deportes que parecían demasiado documentales para el estilo visual de esta película. En su lugar, utilicé cámaras de bolsillo debido a las lentes intercambiables y la exposición manual, y especialmente al rango dinámico extendido de disparo RAW. Realmente me enamoré de esas pequeñas cosas poderosas. También utilicé los equipos run'n'gun Zacuto Marauder y Enforcer junto con los Pockets, para mayor flexibilidad y estabilidad. No estaba muy seguro de antemano de cómo los usaría, pero sentí que sería útil tenerlos a mano y me salvaron el día varias veces. Necesitábamos hacer un movimiento manual desde una motocicleta para montar una secuencia de acrobacias, y sentí que el F55 Handheld sería demasiado voluminoso para hacerlo de manera segura. Así que usamos el Pocket con un Z-Finder y uno de esos equipos, lo cual fue perfecto. Una cosa que sí sabía que quería de antemano era el visor electrónico Zacuto Gratical . Había oído cosas maravillosas sobre él, así que esperaba con ansias la oportunidad de utilizarlo. Uno de nuestros Sony tenía el EVF OLED de Sony, que ya sabía que me gustaba, y el otro tenía el Gratical HD. El Gratical realmente me impresionó, no sólo por la calidad de la imagen y el brillo, que es fantástico, sino por todas las características como color falso, forma de onda, todos los diferentes modos de pico, poder pasar a través de SDI y HDMI, etc. A diferencia de la mayoría de los productos, no se me ocurre nada que quiera que haga y que no haga. Es mi nuevo visor favorito. Incluso me gusta más que el visor Arri Alexa. Una de las cosas que más hicimos fue disparar con Steadicam desde una camioneta. Por un día tuvimos un auto con cámara eléctrica para las escenas de la línea de meta, y algunas veces usamos una Steadicam montada en un rickshaw para tomas de carrera. También hicimos un uso extensivo de un control deslizante, sin el cual ahora no quiero vivir. No rebotamos ni difundimos demasiado la luz al aire libre porque normalmente todo el mundo estaba demasiado "en movimiento" para poder cubrirlos con objetos aéreos.

Cuéntenos sobre un punto alto y un punto bajo de su proyecto.

En este caso estaban interrelacionados. Esta película me presentó el mayor desafío al que me he enfrentado en un proyecto. Tuve que filmar mi escena culminante (19 páginas de contenido) durante un evento en vivo, Nation's Triathlon en el centro de Washington DC. Es el triatlón más grande de EE. UU. con 4000 participantes y, aunque tuvimos un gran apoyo del evento, también teníamos importantes limitaciones y el mandato de no interferir con la experiencia de los competidores. La mayor parte del evento duró cinco horas y tuvimos que capturar la experiencia de la carrera de 5 personajes diferentes. Así que la única forma de lograrlo era dividirse en diferentes unidades para disparar simultáneamente. Utilizamos 14 cámaras, 9 unidades y un equipo de 70 personas: 24 de las cuales eran departamentos de cámara. No solo la preparación y el nivel de detalle fueron agotadores, sino que comunicar las órdenes de marcha de todos y difundir toda esa información a tanta gente, muchas de las cuales se unían al equipo por primera vez, fue una prueba enorme. Tuvimos un día de trabajo completo el día anterior para preparar al equipo, recorrer el lugar del evento, construir y configurar todas las cámaras, revisar mapas y referencias visuales, etc. Mi objetivo era capacitar a todos los directores de fotografía y operadores de cámara de la unidad para tomar sus propias decisiones sin supervisión que se ajusten a la visión de la película. El punto más bajo llegó el día antes de este gran día de preparación cuando nos enteramos de que muchos aspectos del permiso de nuestro departamento de parques estaban siendo negados a pesar de semanas de planificación y comunicación diaria con los productores del evento. Así que los directores de publicidad, los productores, el director y yo tuvimos que trabajar toda la noche para reelaborar por completo semanas de planificación por la mañana para poder hacer presentaciones y preparar folletos para 70 personas. Fue un día agotador y complicado, el día más duro de mi vida profesional hasta el momento. El punto culminante llegó al día siguiente del evento real. Todo salió tan bien que fue casi anticlimático por lo fácil que fue todo. Fue nuestro día más corto y casi todas las unidades hicieron todo lo que se les asignó. ¡Y todos nos divertimos MUCHO! Fue fantástico trabajar en un gran evento en vivo ese día sin estrés. Ese día fue muy fácil porque el día anterior fue muy difícil. ¡Prueba de que una película se hace en preparación!

¿Qué consejo le darías a otros que planean un proyecto como este?

Haz tu preparación y comienza temprano. Cuanto más complicada sea tu película, más importante será. Todo lo importante que logramos con nuestro pequeño presupuesto se debió a una amplia preparación. Y todo lo que fue un desafío o un contratiempo se debió a una preparación inadecuada en esas áreas. Tuvimos un elenco increíble y un equipo increíble porque se puso mucho cuidado en elegir a las personas adecuadas, así que creo que es importante resaltar la importancia de eso. Uno de los aspectos más destacados para mí, algo inusual en una película de bajo presupuesto, es que teníamos un departamento de arte fantástico. También tuvimos un gran liderazgo. Nuestro director, Jai Jamison, estuvo fantástico. Era director de largometraje por primera vez, pero nunca se encontró con esa sensación. Realmente sabe hacer cine y se concentra en lo importante. Tenía una respuesta bien pensada para todo y nunca dejó de impresionarme. Además, nuestro productor, Ted Adams, es el mejor tipo de productor que cree en empoderar a las personas: contrata a personas excelentes, las escucha y les permite hacer su trabajo. Era muy práctico pero nunca microgestionó su equipo. Fue un gran ejemplo de cómo el éxito de un equipo viene desde arriba. Para obtener más información sobre la película TRI, consulte: http://www.triforcure.com Y dale Me gusta a nuestra página de Facebook para recibir actualizaciones: https://www.facebook.com/TRIforcure