Dirección de arte cinematográfico: una serie de Clinton Harn ~ Introducción

Cuando cómo te "vistes" es igualmente importante al "narrar historias"

El título es literal. Uno que describe mejor facetas del cine que a menudo se pierden en la traducción. En esta serie de artículos basados ​​en la "Dirección de arte", intentaré explorar lo que a menudo se olvida y se compromete en el proceso de narración independiente. En una época dominada por la lujuria por los equipos, la adquisición y la proverbial "flexión de músculos", parece que los directores, directores de fotografía y cineastas en ciernes y aspirantes están invirtiendo su sentido de la "vestimenta" en otra parte. Como cineasta, me he dado cuenta de que hay otros elementos que inevitablemente afectan tu trabajo. Ya no se trata sólo de qué tan bien puedes iluminar o capturar una imagen. Bueno o malo, mucho depende de las decisiones tomadas por otros y de las prioridades que le dan a lo que es importante en un evento o producción en particular. Recientemente completé mi primer largometraje como director de fotografía, con un estreno mundial en la pantalla del mundialmente famoso e icónico Teatro Chino de Hollywood. Si bien no se trata de una "pintura al óleo", el logro es un hito personal. Y aunque eso tampoco me califica como un experto en el campo, la gran cantidad de días que nos llevó completar el proyecto me ha dado una visión tremenda de lo que creo que es más importante. Internet es brutal. La gente es extremadamente crítica con todo lo que dices y haces. Se necesita la misma energía y esfuerzo para ofrecer algo positivamente constructivo, pero algunos optan por utilizar esa energía para ser negativo. Lo que quiero decir es que durante todo el proceso de realización cinematográfica he cometido errores. Aquellos que me han hecho identificar problemas y sus soluciones. Entonces aquí se afirma que se predica el evangelio. El poder de la retrospectiva me ha llevado a considerar dos activos muy importantes en el cine independiente que tienden a quedar en un segundo plano en estos días: la dirección de arte y el diseño de producción. En los próximos artículos, exploraremos por qué "vestir" un decorado es tan potente en el arte de la narración visual. No importa la resolución de tu cámara o si eres un maestro en dar forma a la luz. Si su escenario o escena no se presta a una planificación crítica, ese sensor de 8k o el nuevo accesorio de iluminación colgante no significarán una mierda.

Subiendo

Con eso en mente, investigaremos varios fundamentos antiguos de la escuela de cine que muchos todavía parecen olvidar, incluido yo mismo. Estos incluyen paletas de colores y cómo crean la apariencia textural de una película. También discutiré cómo podemos trabajar con un presupuesto mínimo para lograr un diseño de producción decente, trabajar con su director de arte y utilizar la selección y composición de tomas creativas para mejorar el valor de producción. También usaré ejemplos de escenas de mi película (como las fotografías incluidas en esta introducción) como estudio de caso para ilustrar estos puntos. Así que estad atentos y espero que esta serie os resulte útil. En el siguiente artículo, analizamos la definición de diseño de producción y dirección de arte y lo que significa. ***** ¡Lee el resto de la serie! Lee la parte 2 aquí: ¿Qué es la dirección de arte? Lea la parte 3 aquí: 3 consejos de dirección de arte para producciones con un presupuesto limitado Lea la parte 4 aquí: Inspiración en novela gráfica: Frank Miller y Zack Snyder Lea la Parte 5 aquí: Lecciones de un Maestro – John Seale, ASC ACS Lea la Parte 6 aquí: 4 lecciones de un set de filmación