Dogma 95 en 2015 También conocido como (aún) rompiendo las reglas
Si nunca ha oído hablar de Dogma 95, una búsqueda rápida en Google le indicará que es un colectivo cinematográfico ya desaparecido iniciado en 1995 por los cineastas daneses Lars von Trier y Thomas Vinterberg . Considerado como vanguardista en ese momento, Dogma 95 operaba bajo un estricto conjunto de pautas, conocidas como “El voto de castidad”, que exigían el desarrollo del personaje, la inmersión del actor, la pureza de la forma y el enfoque en la historia. En resumen, estaban creando un movimiento para contrarrestar las películas de Hollywood de gran presupuesto y efectos que se estaban volviendo cada vez más populares en ese momento (las tres mayores ganancias internas en Estados Unidos en 1995 fueron Toy Story , Batman Forever y Apollo 13 ).
Como estudiante de tercer año de posgrado en cine en la Universidad de Texas en Austin, me inscribí en una clase de dirección donde crearía mi propio cortometraje Dogma 95. La experiencia fue una mezcla de torbellino y calma, lo viejo y lo nuevo, límites y libertad.
Pero una mirada más cercana a una sola película de Dogma muestra que las reglas eran más flexibles de lo que podría sugerir un título como “Voto de castidad”.
Al final, el guión se basó en parte en lo que había funcionado y lo que no en nuestros ensayos, en parte en las personalidades de mis actrices dentro y fuera del escenario, y en parte (aquí es donde fallé antes) en mi propia realidad. amistad de vida con mi mejor amigo. Hannah, Emily y yo habíamos decidido desde el primer día que queríamos hacer un cortometraje sobre la amistad en la vida real: sobre las cosas buenas y malas que conlleva tener y ser la mejor novia en la adolescencia. Esto significa tontería, una lealtad feroz y una celebración de la feminidad, pero también significa celos, competencia y, a veces, ser un completo imbécil. No queríamos que nuestra película fuera fácil porque, sinceramente, ¿qué es una amistad a largo plazo?
Las Reglas También conocidas como "El Voto de Castidad"
Pero una mirada más cercana a una sola película de Dogma muestra que las reglas eran más flexibles de lo que podría sugerir un título como “Voto de castidad”.
El Arquetipo
Festen ( La celebración ), dirigida por Vinterberg, se estrenó en 1998 y se convirtió en el largometraje más conocido y exitoso del movimiento. La trama gira en torno a una reunión familiar de clase alta que salió mal, de la manera más secreta y arruinadora posible. Es una de esas películas que cambia la forma en que alguna vez has pensado sobre el cine y desafía cómo se supone que deben ser las películas "normales". Es esencialmente Dogma: se centra en gran medida en las relaciones dinámicas entre personajes bien desarrollados y presenta un estilo cinematográfico cinético y frenético. Pero seamos claros: en el sentido más estricto, La celebración no es una película del Dogma 95. Sí, recibió el sello oficial de aprobación y sí, sigue siendo el más conocido de todos los proyectos Dogma. Pero un análisis más detenido revela que al hacer su película, Vinterberg rompió varias de sus propias reglas dogmáticas. La película no sólo presenta una secuencia de un sueño fantasmal, sino que su famosa fotografía del director de fotografía Anthony Dod Mantle fue filmada en Mini-DV. Vinterberg también reveló más tarde que en una escena una ventana estaba cubierta, infringiendo así la regla número 4: "La iluminación especial no es aceptable". Pero, ¿alguien podría realmente argumentar que The Celebration no es una película Dogma? Por supuesto que no, porque, sobre todo, es coherente con el espíritu Dogma. Al final, Dogma 95 no se centró en las reglas, aunque recibieron gran parte de la atención. Dogma 95 trataba de devolver la humanidad al cine, exponer las costuras y hacer que el cine fuera accesible al público.Dogma 95 en 2015
Me inscribí en la clase de Dirección Avanzada (Dogme) en UT cuando ingresé a mi tercer año de posgrado en cine en el otoño de 2015. Había dirigido un documental personal el año anterior y estaba deseando trabajar tanto con actores como con una ficción, no cinematográfica. historia personal (fallé en parte; hablaremos de eso más adelante). El primer mes de la clase consistió en que nosotros, doce directores, aprendiéramos técnicas de actuación al estilo de Sanford Meisner : permanecer en el momento, encontrar el conflicto, escuchar y responder a nuestros socios. Nos dijeron que trabajáramos con sentimientos y desafíos reales, así que para una clase traje una tarjeta de disculpa que le estaba escribiendo a mi exnovio de la vida real y permití que mi compañero de escena la leyera en el escenario. Fue raro. Pero mis compañeros de clase respondieron positivamente y me di cuenta de que trabajar honestamente casi siempre produce resultados interesantes. Durante el segundo mes, nos presentaron a nuestros actores. Me asignaron dos actrices universitarias: Hannah Holub y Emily Vialpando. Lo primero que noté: me llamo Hannah y una de mis actrices se llama Hannah; Mi amiga más antigua y más cercana se llama Emily y una de mis actrices se llama Emily. Sí, ambos son nombres comunes, pero no puedes descartar estas coincidencias cuando buscas inspiración. Lo segundo que noté: Hannah y Emily no podrían ser más diferentes. Mientras Hannah es rubia, educada, dulce y sonriente, Emily es salvaje, intensa, directa y morena. Decidí trabajar con esto. Durante el mes siguiente ensayamos semanalmente, utilizando escenarios que iban desde que Hannah consiguiera el trabajo de actuación para el que ella y Emily audicionaron hasta que Emily le dijera a Hannah que estaba embarazada. El diálogo fue completamente improvisado y grabé en video cada ensayo, viéndolos más tarde mientras escribía el guión.
Al final, el guión se basó en parte en lo que había funcionado y lo que no en nuestros ensayos, en parte en las personalidades de mis actrices dentro y fuera del escenario, y en parte (aquí es donde fallé antes) en mi propia realidad. amistad de vida con mi mejor amigo. Hannah, Emily y yo habíamos decidido desde el primer día que queríamos hacer un cortometraje sobre la amistad en la vida real: sobre las cosas buenas y malas que conlleva tener y ser la mejor novia en la adolescencia. Esto significa tontería, una lealtad feroz y una celebración de la feminidad, pero también significa celos, competencia y, a veces, ser un completo imbécil. No queríamos que nuestra película fuera fácil porque, sinceramente, ¿qué es una amistad a largo plazo?
Dejar un comentario